■省略が生んだアトムの世界

　手塚治虫の人気キャラクターが、ブラウン管の中で動き回る。昭和３８年１月１日、
フジテレビで放送が始まった日本初の連続テレビアニメ「鉄腕アトム」は、多くの子供たちの
心をわしづかみにした。動くアトムの誕生は、５０年にわたって独自の進化を遂げ、今や
「クール・ジャパン」の代表格となった日本のテレビアニメの幕開けだった。

■常識破りの手法

　「『アトム』はアニメーションではなく、アニメです」

　手塚は虫プロダクションのスタッフの前でそんな持論を語った。劇場用アニメが
「まんが映画」と呼ばれていた時代だ。「アニメーションをただ略しただけでは？」。
スタッフの一人で、その後「タッチ」や映画「銀河鉄道の夜」などを監督した杉井ギサブローさん（７２）は、
手塚の真意が分からなかったという。

　東映動画（現・東映アニメーション）を経て虫プロ設立に参加した杉井さんは、
幼少期にディズニーの「バンビ」を見てアニメ制作を志した。手塚は大のディズニーファン。
「すごい作品を作るはず」という期待とは裏腹に、手塚は常識破りの手法を次々と採用した。
セル画の枚数を減らすため、背景や動画を使い回したり、口や足といった体の一部だけを
動かしたり…。手塚が「アトム」で目指したのは、米国でも試行されていた
「リミテッド・アニメーション」の省略と合理化だった。

■新旧交差の現場

　「一番はじめのころは、３０分を７人くらいで作っていた。東映動画では２００人ほどで
描いていた時代。驚異的なシステムだった」

　セル画の多い「フルアニメーション」を経験してきた杉井さんは「紙芝居じゃないか」と困惑した。
しかし、完成した１話を見て感想は一変する。「物語性を前面に出せば、動かなくても面白い。ショックだった」

　最高視聴率は４０％超。おもちゃや文具といった関連商品が次々と発売され、他社も
相次いでテレビアニメに参入するきっかけとなった。「手塚先生は『アトム』を“発明”し、
日本に『アニメ』という産業を作り上げてしまった」と杉井さんは振り返る。

　「手塚先生の本性は漫画家でもアニメ制作者でもなく、物語作家。物語を伝えることに
大きな興味があったからこそ、思いついた手法でしょう」。「機動戦士ガンダム」シリーズの
生みの親、富野由悠季（よしゆき）さん（７１）はそう語る。

　富野さんも昭和３９～４１年、アトムの演出などを手がけた一人だ。外部プロに作画を
注文する作業も担当した。外注先には、日本初のフルセル画アニメ「くもとちゅうりっぷ」を
手がけ、「日本のアニメーションの父」と呼ばれる政岡憲三といった大御所もいた。

　「大アニメーターに向かって、手塚先生がアトムの描き方を講義する。僕はその橋渡し役ですから、
ある意味ひどい目にあった。しかも、できあがってきたものは極めてクラシックで、
リミテッドの方法と根本的に違う」と、当時の困惑を懐かしそうに語る。

　実写志望だった富野さんは「アトム」の簡略表現に違和感も覚えていた。
「外注で『古くていい仕事』を見ることができたのは大きかった。『物語がしっかりしていれば
動かなくてもいい』と思う一方で、同じ漫画絵を動かすにしても、これだけ幅があると知った」

　独立してアニメーターとして活躍したり、制作会社を作った虫プロ出身者は多い。
新旧文化と技術が交差する「アトム」の現場は、創造的な“学舎”でもあった。
（>>2へつづく）

http://sankei.jp.msn.com/entertainments/news/130528/ent13052807580001-n1.htm